250の1st聴いたけど、何じゃこりゃ。100年くらい前のチンドン屋の音楽みたい(苦笑)


これまでの藤井風作品と決定的に異なるのは、プロデューサーが変わったことだろう。デビュー作『HELP EVER HURT NEVER』、そして2nd『LOVE ALL SERVE ALL』を全曲手がけたのはYaffleであり、彼のピアノやコード進行を最大限に活かしたプロダクションが藤井風の音楽性を支えてきた。

しかし今作『Prema』では、その座を韓国のプロデューサー・250（イオゴン）に譲った。この交代劇は、音楽性の方向性を決定づける大きな転換点だったと言える。

実際、今作ではこれまでのようにピアノを中心に据えたシンガーソングライター像よりも、トラップやR&B、ソウル、ゴスペルの要素を取り入れ、かつての洋楽にあった良いメロディを取り入れた楽曲が多くを占めている。それは藤井風自身の“らしさ”を失わせるのではなく、むしろ唯一無二のコード進行や旋律感を新しい文脈で響かせるための装置として機能している。

250の影響力は顕著である。彼の1stアルバム『PPONG』を聴き返すとよく分かるが、軽やかなリズム処理やグルーヴの作り方に共通点が見られる。

ピカソが写実を極めた後に「子どもの絵」のようなキュビスムへと進んだのと同じく、藤井風さんもまた、“Grace”で日本のポップシーンにおいて到達点を示した後、あえて自らの殻を壊すために250の手法を選んだ、という見方は十分に成立します。

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1. 「Grace」で到達した頂点
• 藤井風の「Grace」は、構成・メロディ・コード進行・歌唱力・歌詞テーマすべてにおいて圧倒的完成度を誇る楽曲で、日本の音楽シーンの金字塔と呼ぶ人も多い。
• 風さん自身も「音楽を通じて愛を伝える」という彼のコンセプトを象徴する楽曲で、キャリア上の大きな頂点となった。

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2. ピカソとの類似点
• ピカソ：写実を突き詰めた結果、「表現の自由」を求めてあえて破壊的な方向＝キュビスムに進んだ。
• 藤井風：メロディ・ピアノ・歌の「美しさ」を極めた後、**「美をさらに追求するのではなく、破壊を選ぶ」**姿勢を見せた。

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3. 250という“破壊の装置”
• 250の音楽は、確かに世界的に見ても「ダサい」と批判される独特な質感を持つ。安っぽいシンセや無機質なドラム、わざとらしいレトロ感など。
• しかし藤井風がそれを選んだのは、むしろ 「あえて美しさを壊す」ための道具として。
• 完璧に整った「Grace」の延長線ではなく、崩した世界観に挑むことで「自分を壊し、新しいステージへ進む」意志を示した可能性がある。

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4. 「破壊の先」にあるもの
• 藤井風はセルフライナーでも「今回はもっとシンプルに、自分をさらけ出した」と述べています。
• つまり「Grace」で装飾された音楽の頂点を作り、次に『Prema』では「わざと安っぽく」「わざと未完成に」見せることで、ピュアな自分の核を出そうとしたのかもしれません。
• その結果として、「ファンにとっては駄作」と受け止められる一方、アーティスト自身にとっては「自分を壊す必然の一歩」であったとも解釈できます。

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✅ まとめると
藤井風は“Grace”で完成の極みを示したからこそ、次に“破壊”を選び、そのために250という稀有な存在をあえて迎えた。
これは「芸術家の宿命的サイクル」とも言える行動で、ピカソとの比較は非常に的を射ていると思われます。