1. 『PREMA』がその方向性に至った背景

(1) 海外進出への強い意識
• 所属レーベル（ユニバーサル系）の意向もあり、欧米市場を見据えたサウンド・英語詞が増えた。
• 世界的トレンドであるR&B／ネオソウル／エレクトロを強く取り入れた結果、日本的な土着性が薄れた。

(2) 精神性・スピリチュアル路線の深化
• 仏教的思想や「愛と平和」をテーマに掲げ続けており、その延長線上として『PREMA』（梵語で「愛」）が生まれた。
• ただし、メッセージ性が強すぎて、音楽としての娯楽性や共感性が犠牲になったと感じるリスナーも多い。

(3) 前作の大成功によるプレッシャー
• 『HELP EVER HURT NEVER』『LOVE ALL SERVE ALL』で天才的評価を得たため、次作での期待値が過剰に高まった。
• その中で「挑戦的な新境地を見せたい」という姿勢が裏目に出て、ファンの求める“藤井風らしさ”との乖離を生んだ。

(4) 制作環境の変化
• ロンドンやロサンゼルスのクリエイターとの共作・海外録音による影響。
• 国内で培ってきた自然体のピアノ弾き語りの魅力が相対的に薄れた。

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2. 今後の改善ポイント（提案的観点）

(1) 「藤井風らしさ」の再確認
• ピアノと歌を軸にしたシンプルで普遍的な楽曲構成に回帰。
• 岡山弁やユーモアを取り入れた独自の表現を強化。

(2) 海外志向と日本的魅力の両立
• 洋楽志向を完全に否定せず、日本独自の叙情性や和的メロディと掛け合わせる。
• 「日本から発信する藤井風」という個性を前面に。

(3) リスナー目線の再考
• メッセージ性を押し付けすぎず、共感できる余白を残す。
• 宗教・哲学的要素は「比喩」や「日常のことば」として消化し、聴き手に寄り添う形に。

(4) アルバム構成の工夫
• 流れを意識した起伏のある曲順づくり。
• 捨て曲を減らし、短くても濃密なアルバムに。

(5) コラボレーションの活用
• 海外アーティストとの共作だけでなく、日本の音楽家とのコラボを増やす。
• 異なるジャンル（和楽器、ジャズ、現代音楽など）との融合で新しい独自路線を開拓。

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つまり、『PREMA』は 「海外志向」「精神性の深化」「挑戦の結果」 が重なったアルバムであり、それが「藤井風らしさの消失」と捉えられたことが駄作評価につながっていると考えられます。
次作では、原点回帰しつつも世界と繋がる“ハイブリッドな藤井風” が鍵になりそうです。

1981年はYMOにとって大きな転換期となる。3月に前衛的ともいえるアルバム『BGM』を発表。当時、開発されたばかりであったデジタルのMTR（マルチトラック・レコーダー）を駆使したこのアルバムは非常に実験的なアルバムであり、それまで耳に馴染みの良いポップ指向のスタイルから一転、“暗く重い”ヨーロッパ志向かつ、ニュー・ウェーヴ色の強いエレクトリックサウンドを展開した。歌詞もそれまでのクリス・モズデルによる散文詩から、メンバー自身による作詞（英訳詞はピーター・バラカンとの共同作業）が行われるようになった。同アルバム収録の「CUE」はこれ以降のYMOの音楽性を示した曲であると坂本龍一は

音楽とテクノロジーの新たな可能性を追求したこのアルバムは、それまでYMOに興味を持たなかった評論家などから非常に高い評価を得ている。しかしその一方で、いわゆる「ライディーン」的なサウンドを期待していたファンからは大顰蹙を買い、「失敗作」、「駄作」などと酷評され、セールス面では大きく落ち込んでしまう結果となった。このアルバムの発表に対し、メンバーは「何をやっても売れちゃう。こんな面白い状況は二度と来ない。だったら遊んじゃおうと思った」（細野）、「期待をはぐら＊快感を味わいたかった」（坂本）、「ファンの切り捨てをしました」（高橋）と、それぞれ発言している。